Martedì 18 luglio 2023
Chiostri di San Pietro, via Emilia San Pietro 44/C
FESTIVAL DEI PIANISTI ITALIANI
SOLISTI FILARMONICI ITALIANI: DA BACH A VIVALDI
PROGRAMMA
A. VIVALDI concerto per archi in Sol minore RW 156
J. S. BACH Concerto in Re minore per due vìolini e archi BWV 1043
J. S. BACH Concerto in La minore per tastiera, flauto, violino e archi BWV 1044
J. S. BACH Concerto in Re minore per tastiera, flauto e archi BWV 1059
(ricostruzione Andrea Padova)
J. S. BACH Concerto in Fa maggiore per tastiera, due flauti e archi BWV 1057
Federico Guglielmo maestro concertatore
Silvia Mazzon violino
Stefano Maffizzoni flauto
Giovanni Mareggini flauto
Nicole Costoli pianoforte
Marcello Mazzoni pianoforte
Andrea Padova pianoforte
Ingresso 10 €
Biglietti: www.vivaticket.it oppure
biglietteria del Teatro Municipale Valli
oppure presso Chiostri di San Pietro (solo nelle serate di spettacolo)
Info:
www.pianistiitaliani.com
infoitalianclassics@gmail.com
3282631696
SOLISTI FILARMONICI ITALIANI Fondati nel 2001, I Solisti Filarmonici Italiani sono oggi considerati tra le più importanti orchestre da camera a livello Internazionale e raccolgono la lunga esperienza e l'eredità maturata in più di quaranta anni prima con I Virtuosi di Roma (1948-1979) e poi con I Solisti Italiani (1980-2000). Tutti i componenti del gruppo hanno una rilevante attività Concertistica, suonano come prime parti soliste nelle maggiori Orchestre Italiane o sono risultati vincitori in importanti concorsi internazionali (Vittorio Gui, Stradivari Viotti, ARD di Monaco, Parigi, Londra.
I Solisti Filarmonici Italiani affrontano un repertorio che origina nella musica da camera per giungere all'orchestra d'archi, suonando prevalentemente senza direttore ed alternandosi i tutti i ruoli quali solisti e prime parti.
Degni di particolare menzione nella loro attività internazionale, che li ha visti ospiti regolari in Nord e Sud America, Giappone ed Estremo Oriente, Sud Africa oltre che in tutta Europa, sono gli inviti ad Amsterdam (Concertgebouw), Berlino (Philharmonie), Bonn (Beethovenhalle), Monaco di Baviera (Herkulessaal), Vienna (Musikverein), New York (Metropolitan Museum e Carnegie Hall), Washington (Kennedy Center), Chicago, Cleveland, Boston, Buenos Aires (Mozarteum Argentino e Teatro Colón), San Paolo, Rio de Janeiro, Parigi (Salle Pleyel), Madrid (Auditorio Nacional), Barcellona, Milano (Società del Quartetto), Roma, Istanbul (Festival), Taipei (National Concert Hall), Seoul (Arts Center), Hong Kong, Tokyo (Suntory Hall e Opera City), Osaka (Symphony Hall e Izumi Hall).
Hanno suonato frequentemente in concerti e tour con musicisti quali Kathleen Battle, Hansjorg Schellenberger, Milan Turkovic, Michala Petri, Mstislav Rostropvic, Jessica Pratt.
Le loro esecuzioni sono state apprezzate dalla critica del New York Times, Washington Post, Corriere della Sera, Suddeutsche Zeitung e segnalate in riviste specializzate quali Diapason, Le Monde de La Musique, Fono Forum, Cd Classica, Amadeus per la vivacità interpretativa, il grande Virtuosismo e la luminosità del suono.
Hanno registrato per le maggiori emittenti radiofoniche in tutto il mondo; la loro discografia conta più di 20 registrazioni con diverse case discografiche e prevalentemente per Denon Nippon Columbia, Decca Classics, Stradivarius, Cpo, Altus e Meister Music con cui hanno recentemente inciso le musiche per orchestra d'archi di Grieg, le opere da camera e per film di E.Morricone e N.Rota, brani strumentali inediti e virtuosistici dell'Ottocento italiano, famosi brani del barocco italiano trascritti e rivisitati per orchestra d'archi da Respighi e Zandonai ed ancora i Concerti per flauto di A.Vivaldi con Andrea Griminelli.
Tra le prossime attività vanno segnalati il decimo tour di concerti (dal 2001) in Giappone ed Estremo Oriente , oltre alla registrazione di 2 nuovi cd per Meister Music ed alla pubblicazione di un progetto dedicato a F.Battiato per Sony Classical.
FEDERICO GUGLIELMO è nato a Padova nel 1968, ha iniziato lo studio del violino sotto la guida del padre, diplomandosi, diciottenne, al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia nella classe di Giuliano Carmignola; si è poi perfezionato per quattro anni all'Accademia Stauffer di Cremona sotto la guida di Salvatore Accardo ed ha successivamente seguito le masterclasses di violino con Stefan Gheorghiu, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, e di musica da camera con il Beaux Arts Trio, il Trio di Trieste (Accademia Musicale Chigiana di Siena), membri del Quartetto Amadeus, Quartetto Italiano e del Quartetto La Salle e i corsi di direzione d'orchestra con Gianluigi Gelmetti.
A soli 22 anni la vittoria del 1º Premio al Concorso Internazionale "Vittorio Gui" di Firenze lancia la sua carriera a livello internazionale; nello stesso anno, vincendo il concorso nazionale a cattedre, diviene il più giovane docente titolare in un Conservatorio italiano. Da allora ha insegnato nei conservatori di Foggia e Firenze ed è attualmente titolare della cattedra di musica d'insieme per strumenti ad arco (quartetto) al Conservatorio Francesco Venezze di Rovigo, dove tiene anche corsi di violino e violino barocco.
Come solista (violino barocco/classico) e direttore tiene concerti in tutto il mondo. La storica The Academy of Ancient Music (Londra), la Handel & Haydn Society (Boston), l'Australian Brandenburg Orchestra (Sydney) sono solo alcune delle orchestra che lo hanno ospitato. Solista nelle più prestigiose sale da concerto del mondo come il Concertgebouw – Main Hall di Amsterdam, Musikverein – Golden Hall di Vienna, Groβer Saal del Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di Berlino, Smetana Hall di Praga, Guangdong Xinghai Symphony Hall, Concert Hall Bulgaria, Hercules Hall, con numerose orchestre fra le altre ricordiamo i Berliner Symphoniker, State of México Symphony Orchestra, Budapest Symphony Orchestra Mav, North Czech Philharmony Teplice, Symphony Orchestra of Bulgaria National Radio, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, Macedonian Symphony Orchestra, Savaria Symphony Orchestra, Solisti Veneti, ecc.
Ha tenuto concerti in tutta Europa, Svizzera, Inghilterra, Turchia, Messico, Russia, Cina, Canada, Stati Uniti, registrando per prestigiose radio.
Come Docente tiene Master Classes in diverse Università in Messico, Conservatorio “Andrès Segovia” di Linares, British Columbia University di Vancouver, Hong Kong Academy for Performing Arts, Clark College Music Department Washington’s State, International Academy of Music di Minsk e San Pietroburgo.
Attualmente è docente della cattedra di flauto traverso presso il Conservatorio “F. A. Bonporti” di Trento e Riva del Garda.
Ha inciso CD per Eco, Velut Luna, Classic Art e Encore Music International.
Ideatore dello spettacolo “Concerto d’Amore in Versi” e “Maria Callas e Pier Paolo Pasolini: Un Amore Impossibile” con l’attore Fabio Testi, L’Orfeo con l’attore Andrea Bosca e “Omaggio a W. Shakespeare” con l’attore Giancarlo Giannini.
Direttore Artistico di importanti Stagioni Concertistiche, Liriche e di Prosa quali il Festival Internazionale “Omaggio a Maria Callas” e ”MantovaMusica” al Teatro Bibiena.
Dal 2017 è Curatore Artistico del Teatro Sociale di Castiglione delle Stiviere.
GIOVANNI MAREGGINI si diploma col massimo dei voti sotto la guida del M Sergio Ruscitti presso l’istituto Peri di Reggio Emilia, e si perfeziona con Conrad Klemm e Peter Lukas Graf presso l’Accademia Perosi di Biella. Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali tra cui il Bonci di Cesena e il Premio Yamaha di Stresa ha collaborato con numerose orchestre (Teatro Comunale di Bologna, Haydn Bolzano, Lirico-Sinfonica Piacenza ecc ) per poi intraprendere la carriera cameristica e solistica.
Tra le prime e più significative esperienze, da ricordare l'attività concertistica e discografica con Accademia Ensemble, quartetto di flauti formato da ex allievi del maestro Sergio Ruscitti che per diversi anni ha tenuto concerti in tutta Italia e la collaborazione con l'Ensemble Musica -Realtà.
Di particolare rilevanza l’attività svolta con l’Icarus Ensemble di cui è uno dei fondatori che lo ha portato ad esibirsi nei più importanti teatri e festival italiani ed internazionali in ensemble e come solista. Tra gli altri: Teatro alla Scala, Fenice di Venezia, Regio di Torino, Comunale di Bologna, Teatro San Carlo Napoli, Auditorium Casa della Musica Roma, Nuove sincronie di Bergamo, Spazio 900, Di nuovo Musica, Musica verticale, Cantiere internazionale d'Arte di Montepulciano, MilanoMusica, REC Reggio Emilia, MITO Milano, Guanajuato (Mex), Centro International de Las Artes di Città del Messico, Festival Donatoni e Cervantino, Guanajuato-Queretaro (Mex), Musikhochschule di Monaco, Buenos Aires-Teatro Colon e Rosario (Argentina), Zagabria-Biennale Internazionale(HR), Galway e Ennis, (Irlanda), Gaudeamus Weeks (Amsterdam), Apeldoorn (NL) Oji Center (Tokio), Bruxelles (B), Sibelius Accademy Helsinky (Fin), Teatro Nazionale di Nizza, (F) Huddersfield (GB), Festival Internazionale di Baku (AZ), S. Pietroburgo, Muikhochschule di Zurigo (CH), Tolosa (F), Berkeley Un, San Francisco, Auditorium RSI Lugano, Vilnius- Festival Gaida (LT), Auditorium dalla Radio Televisione di Stato di Podgorica (Montenegro), Teatro di Pola, Nagoya Concert Hall (JP), Styrian Chamber music Festival! (A), Miranda, Barcellona, Vienna, Leon (Mex) ecc...
Ha eseguito prime assolute di molti tra i più importanti compositori contemporanei: Bussotti, Manzoni, Donatoni, Morricone, Sciarrino, Levinas, Hurel, Goebbels, Clementi, Guarnieri, Solbiati, Romitelli, Fedele, Sani, Paris, Trigos, Rasgado, Nova, Casale, Verrando, Yamamoto, Derbez ecc.
Ha suonato in duo con Giorgio Gaslini padre del jazz italiano e con Jan Anderson storico leader dei Jetro Tull.
In Italia ha al proprio attivo collaborazioni con artisti come Paola Gassman, Corrado Tedeschi, Amanda Sandrelli, Giovanni Lindo Ferretti, Enzo Iachetti, Claudia Kohl ecc...,con cantanti come Lucio Dalla ed Ivana Spagna, scrittori e giornalisti come Paolo Nori e Gad Lerner.
Ha tenuto corsi di perfezionamento flautistico a Gualdo Tadino (PG) ed è stato assistente alle Summer School di Andrea Griminelli. Ha tenuto Master per l’Associazione flautisti Montenegro a Podgorica e a Nagoya (Giappone)per la locale università.
Collabora in duo con l’Arpista Davide Burani, con la pianista Kumi Uchimoto, con il chitarrista Giampaolo Bandini e col percussionista Simone Beneventi.
Ha inciso per Ricordi, RivoAlto, Stradivarius, TGE, BottegaDiscantica, Rai Eri, Dynamic, Velut Luna.
Dal 2010 collabora con i Filarmonici di Busseto e dal 2013 con l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana.
Nel dicembre 2012 è stato invitato dalla Orchestra Sinfonica di Guanajuato (Mex) con Kumi Uchimoto come artista ospite per eseguire il doppio concerto per flauto pianoforte e orchestra di Georgina Derbez, commissionato dalla Orchestra per il 60° anno di fondazione.
L’ultima importante collaborazione come artista ospite è la realizzazione dei quartetti di Mozart con la Camerata del Royal Koncertgebouw di Amsterdam.
Per Expo 2015 è stato invitato da Cina e Brasile a tenere concerti con i più importanti compositori delle due nazioni.
E’ Docente di flauto presso ai corsi AFAM dell’Istituto Superiore di Studi Musicali di Reggio Emilia e Castelnovo Monti con Michele Marasco e Marco Zoni.
Nell'ambito della musica sacra e liturgica di cui si occupa da anni e' Direttore dell’IDML di Reggio Emilia, ed ha pubblicato per Ed Paoline, San Lorenzo, Dehoniane, Elledici.
Dalle sua apertura e' Direttore artistico del Teatro Bismantova di Castelnovo Monti (RE) fino al 2014 quando ne diviene Amministratore Unico.
NICOLE COSTOLI (1999) ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di sei anni e nel 2019 ha conseguito il Diploma Accademico di I° livello con il massimo dei voti e la Lode presso l’Istituto Superiore di studi musicali "A. Peri” di Reggio Emilia.
Ha poi proseguito gli studi sotto la guida del M° Andrea Padova presso il Conservatorio "A. Boito" di Parma, ottenendo il Diploma Accademico di II° livello con il massimo dei voti, Lode e Menzione Speciale.
Attualmente sta proseguendo gli studi sotto la guida dei Maestri Andrea Padova e Marcello Mazzoni.
Ha partecipato a Masterclass tenute dai Maestri Andrea Lucchesini, Marcello Mazzoni, Pietro De Maria, Andrea Padova e Riccardo Risaliti.
Nel 2021 ha eseguito il Primo Concerto di Beethoven con l’orchestra Filarmonica A. Toscanini diretta dal M° Luigi Mazzocchi, nell’ambito della rassegna “OERAT Incontra i Giovani Talenti”.
Si è segnalata in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (1° premio al VII Concorso Internazionale di esecuzione musicale “Clara Wieck Schumann”; 1° premio al Concorso Pianistico Internazionale “Città di Arona” 2021; 2° Premio al 13° Concorso Pianistico Internazionale “Città di Castiglion Fiorentino”, 2° premio al 33° Concorso Pianistico città di Albenga, 1° premio assoluto alla VI edizione del Premio "G. Alberghini", 2° premio alla I edizione del Concorso Pianistico Internazionale "Villa Scacciapensieri" di Siena), l'ultimo a Maggio 2023, "Enotria Piano and Orchestra Competition", in cui ha vinto il primo premio assoluto consistente in una borsa di studio in palio ed un concerto con l'Orchestra Sinfonica di Pazardzhik in Bulgaria, diretta dal Maestro Grigor Palikarov nella stagione 2023/2024.
Si è esibita per importanti rassegne concertistiche, tra cui “Rassegna musicale d’Estate” di San Marino, “Sagge sono le Muse” di Longiano (FC), “Rassegna Giovani” del Festival dei Pianisti Italiani, “Dialoghi sul Comporre” di Reggio Emilia, “L’Ora della Musica” e “Restate” di Reggio Emilia, “Giovani Promesse” di Ala (TN) e in importanti sale, tra cui Teatro Titano di San Marino, Teatro Concordia di Borgo Maggiore (RSM), Casa della Musica (PR), Sala degli Affreschi dell’Accademia Tadini di Lovere, Teatro del Popolo di Gallarate, Salone Palazzo Pizzini (TN), Castello di Sarzano (RE), Centro Congressi di FICO Eataly World (BO), Auditorium del Carmine (PR), oltre ad aver tenuto concerti in suggestivi luoghi come i Chiostri di S.Pietro (RE), l’Arena Corte Carlo Malatesta (FC) e il Cortile della Rocca dei Boiardo(RE).
Negli anni si è contraddistinta nei corsi di Musica da Camera, in formazioni dal duo al sestetto.
Ha svolto il ruolo di pianista accompagnatore per Masterclass tenute dai Maestri Petru Iuga (Contrabbasso), Silvia Mazzon (Violino e Viola) e Marco Toro (prima tromba del Teatro alla Scala).
Ancora, ha collaborato con vari docenti di Conservatorio, tra cui i Maestri Alessandro Ferrari e Silvia Mazzon (Violino), Pietro Scalvini (Viola), Giovanni Picciati e Pietro Tagliaferri (Clarinetto), Maurizio Leoni (Canto).
MARCELLO MAZZONI è nato a Reggio Emilia. Si è diplomato presso il Conservatorio Monteverdi di Bolzano e ha proseguito gli studi all'Accademia di Imola con rinomati professori e concertisti come F. Scala, L. Berman, A. Lonquich, R. Risaliti, L. Lortie, J. Achucarro e P. Rattalino. Mazzoni ha studiato composizione con Armando Gentilucci e ha frequentato la facoltà di Musicologia dell'Università di Parma. Mazzoni ha tenuto concerti come solista o come solista con orchestra in importanti sale da concerto e teatri quali: Musikverein di Vienna, Conservatory Hall Saint Petersbourg, Mozarteum Orchester Saal di Salisburgo, Philarmonia Hall di Perm (Russia), Gasteig Philharomnie di Monaco, Grands Salons de l'Hotel de Ville Nancy (Francia), Philarmonia Brasov, Hong Kong Cultural Centre, Theater der Jugend a Monaco, Ehrbar Saal a Vienna, Bartok Saal a Budapest, Bartok Hall Szombathely, Singapore Music Hall, Hong Kong City Hall, Teatro Filarmonico a Verona, Teatro Comunale di Modena, Teatro Massimo di Palermo, Auditorium Paganini di Parma, Teatro Valli di Reggio Emilia, Teatro Manzoni di Pistoia, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Comunale Foggia, Teatro Comunale di Belluno, Aula Magna della Università Sapienza a Roma (IUC) ecc.
Ha tenuto recital e concerti in Italia e all'estero, suonando con solisti quali Ilya Grubert, Uto Ughi, Sonja Korkeala, O. Semchuck, O. Charlier, Clemens Weigel, Eliot Lawson, Anton Niculescu, Bin Huang, Francesco Manara, Andrea Griminelli e altri. Suona spesso come solista con rinomati ensemble fra i quali vanno annoverati i Berliner Philharmoniker Soloists, Camerata Royal Concergebow Orchestra, Wiener Symphoniker, Salzburg Orchester Solisten, Sichuan Symphony Orchestra, Savaria National Hungarian Orchestra, Brasov National Philharmonic Orchestra, I Virtuosi Italiani, I Solisti Filarmonici Italiani, Orchestra Filarmonica Marchigiana sotto la guida di direttori quali C. Mandeal, B. O. Wiede, M. Brusseau, D. Soga, G. Šlekytė, D. Chobanov, H. Sensoy, M. Caldi, A. Sisillo ecc.. Con questi gruppi e direttori ha eseguito alcune delle pagine più straordinarie del repertorio per pianoforte e orchestra impegnandosi in integrali quali quelle dedicate ai concerti di Bach (quadruplo, tripli, doppi e singoli), i concerti di Mozart (doppio, triplo, K.271, K.414, K.466, K488 etc.), i concerti di Liszt (1º, 2º, Totentanz), i grandi concerti romantici ( Brahms 1º, Chopin 1º e 2º, Schumann), i grandi concerti della tradizione russa (2º e 3º concerto di Rachmaninoff e Concerto dì Tschaikowsky).
Mazzoni suona abitualmente in duo con la violinista Silvia Mazzon: insieme hanno realizzato numerose registrazioni e più di duecento concerti.
Ha pubblicato più di 10 registrazioni in collaborazione con importanti etichette come Decca, Limen, BAM e altre. I prossimi progetti includono l’integrale delle opere per pianoforte di Johannes Brahms a cura dell’etichetta ginevrina BAM.
Nel 2013 è stato nominato membro permanente degli Steinway Artists, insieme a musicisti come Vladimir Horowitz, Martha Argerich, Maurizio Pollini etc.
Marcello Mazzoni è docente di pianoforte presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza e “A. Peri” di Reggio Emilia, membro del C.D.I. del Teatro Valli (Reggio Emilia), membro del Comitato Scientifico dell'Associazione per il musicista Alberto Franchetti, direttore artistico della stagione concertistica "Incontro alla musica" al Teatro Cavallerizza di Reggio Emilia e fondatore del "Festival dei pianisti Italiani" nella stessa città e parte della direzione artistica del “Piano Non Solo International Festival” che si tiene in venti città europee.
ANDREA PADOVA si è imposto all’attenzione della critica con la sua vittoria allo “J.S.Bach Internationaler Klavierwettbewerb” nel 1995. Da allora ha tenuto concerti in tutto il mondo, suonando in sale e per istituzioni come il Teatro alla Scala di Milano, l’Accademia di S.Cecilia in Roma, Teatro Massimo di Palermo, Carnegie Hall di New York, Washington Performing Arts Society, Tokyo Opera City Concert Hall, Gasteig di Monaco di Baviera, Granada Festival.
Ha studiato Pianoforte con Vincenzo Vitale, Aldo Ciccolini ed Eric Larsen e Composizione con Gino Marinuzzi e Franco Donatoni, perfezionandosi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.
Ha inoltre studiato Fortepiano con Melvyn Tan e Paul Badura-Skoda e suonato fortepiani e pianoforti storici tra i quali, tra l’altro, Walter, Stein, Graf, Schantz, Bradwood, Pleyel, Érard, Streicher, Bechstein, Bösendorfer, Steinway & Sons. Allo stesso tempo ha approfondito la conoscenza degli autografi, delle prime edizioni e delle prassi specifiche del repertorio classico e romantico, con particolar riguardo a Mozart e Chopin.
Andrea Padova incide per Stradivarius. I suoi dischi hanno ottenuto riconoscimenti da critici come Harold C. Schonberg, che gli ha riconosciuto “una forte personalità, convinzione, libertà, stile”. La sua incisione delle Fantasie di Bach è stata segnalata dalla rivista “CD Classica” come uno dei tre migliori dischi pianistici del 1997 (”Best of 1997”).
Nel 2005 il suo disco dedicato a composizioni di Ferruccio Busoni ha ottenuto riconoscimenti, tra gli altri, dall’autorevole rivista “Gramophone” che ha così scritto: “He creates some of the same dark, sustained, organ-like tone that marks Rubinstein’s hypnotic 1934 recording. An ideal advocate for Busoni”.
Con il cd “Landscape in Motion” (Stradivarius) Andrea Padova nel 2006 si presenta per la prima volta nella duplice veste di compositore-interprete, proponendo brani per pianoforte solo, “in un linguaggio magicamente sospeso fra il rigore della musica classica e l’energia del jazz”. Dopo il suo concerto alla Merkin Hall di New York, il New York Times ha entusiasticamente recensito le sue composizioni più recenti.
Nel 2008 ha debuttato al Teatro alla Scala con l’Orchestra Sinfonica del Teatro e nello stesso anno gli è stato assegnato il Trofeo Insound 2008 come “miglior pianista italiano” per la sua attività discografica e concertistica.
Nel 2009 ha inciso un cd dedicato a Schumann per il quale la critica gli ha riconosciuto una “maestria insuperabile” (MF). Della sua interpretazione della Sonata op. 11 la prestigiosa rivista musicale “Fanfare” ha scritto: “Padova, con questa tempestosa lettura, non è secondo a nessuno”.
Nel 2010, alternando brevi brani di Bach a propri pezzi originali, ha ideato ed eseguito il ciclo “Preludi & Interludi”, per il quale l’Examiner ha scritto: “Padova’s inventive voice is decidedly his own. Pleasently intriguing”.
Andrea Padova è il compositore italiano scelto per il 2011 dall’Associazione “MusMA – Music Master on Air”, una cooperazione fra dieci importanti Festival Europei e Stazioni Radio europee. Il brano pianistico a lui commissionato da MusMA, “Waterscape in motion”, è stato eseguito in numerosi festivals europei e in seguito trasmesso dalle radio aderenti alla “European Broadcasting Union”.
Il cd con la sua attesa incisione delle “Variazioni Goldberg” di J.S.Bach, registrata durante una sua recente tournée in Giappone, è stato recentemente pubblicato dell’etichetta discografica EWE Records in Asia e da Stradivarius nel resto del mondo ed ha già registrato consensi entusiastici. Della sua esecuzione in concerto di questo capolavoro il Washington Post ha scritto che l’esecuzione di Andrea Padova “trasmette il senso di superare con successo i limiti delle possibilità umane.”
Spesso invitato a tenere Masterclasses in Europa, Stati Uniti e Giappone, è stato presidente o membro delle giurie dei Concorsi Internazionali Pianistici "J.S.Bach”" (Würzburg), “S.Thalberg” (Napoli) e “E.Porrino” (Cagliari).